Pada 1 Julai 2026, Program SULAM USM 2026 melabuhkan tirainya dengan penuh bermakna di SMK Georgetown. Majlis penutupan program ini telah disempurnakan oleh Pengarah Dewan Bahasa dan Pustaka Wilayah Utara, sekali gus menandakan kejayaan sebuah usaha akademik, seni dan komuniti yang berteraskan semangat pemerkasaan sastera, pendidikan dan pembelajaran berasaskan pengalaman langsung. Program ini bukan sekadar sebuah aktiviti universiti bersama sekolah tetapi merupakan satu bentuk intervensi kreatif yang mempertemukan dunia kesusasteraan, pedagogi, teater dan masyarakat dalam satu ruang pembelajaran yang hidup, dekat dan berkesan.
Program SULAM atau Service Learning Malaysia – University for Society merupakan pendekatan pembelajaran yang menghubungkan ilmu di universiti dengan keperluan masyarakat. Dalam konteks program ini, SULAM dilaksanakan melalui usaha mentransformasikan pembelajaran teks sastera KOMSAS kepada pengalaman pementasan teater yang lebih dekat dengan murid sekolah. Teks yang selama ini dibaca, dianalisis dan dibincangkan di dalam bilik darjah telah diberi nafas baharu melalui medium lakonan, pengarahan, gerak tubuh, ruang pentas, dialog dan refleksi. Melalui pendekatan ini, sastera tidak lagi hanya hadir sebagai bahan bacaan peperiksaan, tetapi sebagai pengalaman hidup yang dapat dirasai, difahami dan direnungi bersama-sama.
Program SULAM USM 2026 yang membawa tema transformasi pembelajaran teks sastera KOMSAS melalui pendekatan berasaskan pengalaman langsung dan persembahan telah menjadikan novel Songket Berbenang Emas karya Khairuddin Ayip sebagai sumber utama adaptasi. Pemilihan novel ini amat signifikan kerana karya tersebut sarat dengan nilai kemanusiaan, kekeluargaan, pengorbanan, ketabahan dan perjuangan hidup masyarakat desa. Watak-watak dan konflik dalam novel ini membuka ruang yang luas untuk murid memahami makna kehidupan, kemiskinan, tanggungjawab, kasih sayang dan kecekalan menghadapi dugaan.
Namun, cabaran utama dalam pembelajaran sastera di sekolah sering kali berkisar kepada jarak antara teks dengan pengalaman murid. Bagi sebahagian murid, teks sastera dibaca sebagai bahan wajib kurikulum; difahami melalui sinopsis, tema, persoalan, watak dan perwatakan, nilai serta pengajaran. Walaupun pendekatan ini penting dalam konteks akademik, ia kadang-kadang belum cukup untuk menimbulkan hubungan emosi dan pemahaman mendalam terhadap karya. Di sinilah teater memainkan peranan penting. Apabila teks dipindahkan ke ruang persembahan, murid bukan sahaja membaca tentang penderitaan watak, tetapi menyaksikan penderitaan itu berlaku di hadapan mata. Mereka bukan sahaja menghafal nilai murni, tetapi melihat bagaimana nilai itu diuji melalui tindakan, pilihan dan konflik manusia.
Melalui program ini, pelajar-pelajar universiti tidak sekadar berperanan sebagai pelaksana aktiviti, tetapi turut bertindak sebagai fasilitator, pembimbing, pengadaptasi, pelakon, pengarah dan rakan pembelajaran kepada murid sekolah. Mereka membawa ilmu yang dipelajari di universiti keluar daripada ruang kuliah dan menggunakannya dalam konteks masyarakat sebenar. Proses ini memberi manfaat dua hala. Murid sekolah memperoleh pengalaman baharu dalam memahami teks KOMSAS, manakala pelajar universiti pula belajar tentang tanggungjawab sosial, komunikasi, kepimpinan, disiplin produksi dan kepekaan terhadap komuniti.
Dalam dunia pendidikan hari ini, pembelajaran tidak lagi boleh bergantung sepenuhnya kepada kaedah penerangan sehala. Murid perlu dilibatkan secara aktif dalam proses memahami ilmu. Teater sebagai medium pendidikan menyediakan ruang pembelajaran yang bersifat menyeluruh kerana ia menggabungkan aspek kognitif, emosi, fizikal, sosial dan estetik. Apabila murid menonton, berbincang, memberi refleksi atau terlibat secara langsung dalam aktiviti persembahan, mereka sedang melalui proses pembelajaran yang lebih organik. Mereka belajar melalui mata, telinga, tubuh, perasaan dan pemikiran.
Keistimewaan program ini terletak pada keupayaannya menjadikan sastera sebagai pengalaman kolektif. Jika sebelum ini pembacaan novel berlaku secara individu di meja belajar atau dalam bilik darjah, pementasan teater menjadikan teks itu hadir sebagai peristiwa bersama-sama. Guru, murid, pelajar universiti, pensyarah, pentadbir sekolah, wakil institusi bahasa dan tetamu undangan berkumpul dalam satu ruang untuk menyaksikan sebuah karya sastera dihidupkan semula menerusi persembahan. Pengalaman bersama-sama ini penting kerana sastera pada asasnya bukan hanya tentang cerita, tetapi tentang perkongsian nilai, pemikiran dan rasa kemanusiaan.
Majlis penutupan Program SULAM USM 2026 pada 1 Julai 2026 menjadi penanda kepada kejayaan kerjasama antara Universiti Sains Malaysia, SMK Georgetown dan Dewan Bahasa dan Pustaka Wilayah Utara. Kehadiran Pengarah Dewan Bahasa dan Pustaka Wilayah Utara sebagai perasmi memberikan makna yang besar terhadap usaha memartabatkan bahasa, sastera dan budaya melalui pendekatan pendidikan yang kreatif. Dewan Bahasa dan Pustaka sebagai institusi yang bertanggungjawab dalam pembangunan bahasa dan persuratan negara amat sinonim dengan usaha menyuburkan minat masyarakat terhadap karya sastera. Justeru, keterlibatan DBP dalam program seperti ini memperkukuh hubungan antara institusi bahasa, universiti dan sekolah.
Sokongan pihak sekolah juga menjadi faktor penting dalam menjayakan program ini. SMK Georgetown bukan sekadar menjadi lokasi pelaksanaan, tetapi berperanan sebagai rakan komuniti yang menerima, menyokong dan memberi ruang kepada murid untuk mengalami bentuk pembelajaran yang berbeza. Kerjasama pengetua, guru-guru dan murid-murid membuktikan bahawa sekolah merupakan medan terbaik untuk menguji keberkesanan pendekatan pendidikan kreatif. Tanpa keterbukaan pihak sekolah, program seperti ini sukar mencapai matlamatnya.
Dalam konteks yang lebih luas, Program SULAM USM 2026 turut memperlihatkan peranan universiti secara langsung dalam memperkasakan ekosistem pendidikan negara. Universiti tidak harus dilihat sebagai menara gading yang terpisah daripada masyarakat, sebaliknya sebagai pusat ilmu yang sentiasa kembali menyumbang kepada komuniti. Melalui program ini, kepakaran dalam bidang teater, pengarahan, lakonan, dramaturgi dan pendidikan seni telah dimanfaatkan untuk membantu murid memahami teks sastera dengan cara yang lebih segar dan bermakna.
Lebih penting lagi, program ini membuktikan bahawa teks KOMSAS mempunyai potensi besar untuk diteroka melalui pendekatan rentas disiplin. KOMSAS tidak seharusnya dibataskan kepada hafalan fakta sastera semata-mata. Ia boleh dikembangkan melalui lakonan, perbincangan, forum, visual, muzik, gerak, penulisan refleksi dan persembahan. Apabila murid diberi peluang melihat hubungan antara teks dengan kehidupan sebenar, mereka lebih mudah memahami mengapa sastera penting dalam pembentukan insan. Sastera mengajar manusia memahami manusia. Teater pula membantu menjadikan pemahaman itu lebih hidup.
Novel Songket Berbenang Emas misalnya, bukan sekadar mengisahkan kehidupan sebuah keluarga yang berdepan kesusahan. Di sebalik naratifnya, novel ini menampilkan persoalan tentang daya tahan manusia, kekuatan seorang anak, tanggungjawab keluarga, ketabahan seorang perempuan muda, serta nilai kasih sayang yang tidak mudah terputus walaupun diuji oleh kemiskinan dan tekanan hidup. Melalui adaptasi teater, persoalan-persoalan ini dapat ditonjolkan secara visual dan emosional. Watak yang sebelum ini hanya dibayangkan melalui pembacaan kini hadir melalui tubuh pelakon, suara, ekspresi dan tindakan dramatik.
Pendekatan persembahan juga memberi peluang kepada murid untuk melihat bahawa karya sastera boleh ditafsirkan semula secara kreatif tanpa menghilangkan roh asalnya. Adaptasi bukan bermaksud menyalin teks novel bulat-bulat ke atas pentas. Sebaliknya, adaptasi ialah proses memilih, menyusun, mentafsir dan menterjemahkan semula inti karya ke dalam bahasa teater. Proses ini memerlukan kefahaman mendalam terhadap teks asal, kepekaan terhadap mesej pengarang dan kreativiti dalam membina pengalaman persembahan. Dalam program ini, usaha adaptasi dilakukan dengan penuh hormat terhadap karya asal dan dengan kesedaran bahawa matlamat utamanya adalah pendidikan.
Penghargaan sewajarnya diberikan kepada penulis novel, Khairuddin Ayip, atas kesudian membenarkan karya beliau digunakan dan diadaptasi untuk tujuan pendidikan melalui program ini. Kebenaran dan keterbukaan penulis terhadap usaha seperti ini amat penting kerana ia membuka laluan kepada karya sastera untuk terus hidup dalam pelbagai medium. Sebuah karya yang baik tidak berhenti pada halaman buku. Ia boleh bergerak ke pentas, ke bilik darjah, ke ruang komuniti dan ke dalam ingatan generasi muda.
Program ini juga memberi makna besar kepada guru-guru Bahasa Melayu dan Kesusasteraan Melayu. Dalam realiti pendidikan semasa, guru sering berdepan cabaran untuk menarik minat murid terhadap sastera. Murid hidup dalam dunia visual, digital dan pantas. Oleh itu, pendekatan pengajaran sastera perlu terus berkembang tanpa mengabaikan asas ilmu. Teater boleh menjadi antara kaedah sokongan yang membantu guru menjadikan teks lebih dekat dengan murid. Ia bukan menggantikan pembacaan, tetapi memperkaya pengalaman membaca. Murid masih perlu membaca teks, namun pementasan membantu mereka melihat makna di sebalik teks dengan lebih jelas.
Dari sudut murid pula, pengalaman menyaksikan atau terlibat dalam program seperti ini boleh meninggalkan kesan yang mendalam. Mereka belajar bahawa sastera bukan sesuatu yang jauh daripada kehidupan mereka. Konflik keluarga, tekanan hidup, pengorbanan, harapan, kekecewaan dan keberanian yang terdapat dalam karya sastera sebenarnya wujud di sekeliling mereka. Apabila mereka mampu mengaitkan teks dengan kehidupan, pembelajaran menjadi lebih bermakna. Inilah antara matlamat terpenting pendidikan sastera: membentuk kepekaan, empati dan kebijaksanaan menilai kehidupan.
Majlis penutupan program ini bukan sahaja menjadi acara rasmi untuk menandakan berakhirnya aktiviti, tetapi juga ruang refleksi terhadap perjalanan yang telah dilalui. Ucapan, persembahan, tayangan video, refleksi murid dan penghargaan kepada pihak yang terlibat menjadikan majlis tersebut sebagai satu peristiwa yang sarat dengan makna. Ia memperlihatkan bahawa kejayaan sesebuah program pendidikan tidak hanya diukur melalui kelancaran penganjuran, tetapi melalui kesan yang ditinggalkan kepada peserta, murid, guru dan komuniti.
Dalam konteks pembangunan sahsiah, program seperti ini turut membantu membina keyakinan diri, kemahiran komunikasi dan keberanian murid untuk menyuarakan pandangan. Sesi refleksi murid misalnya, membolehkan mereka menilai pengalaman sendiri, menyatakan pemahaman mereka terhadap teks dan berkongsi kesan program terhadap diri mereka. Refleksi sebegini amat penting kerana pembelajaran yang sebenar berlaku apabila murid mampu berfikir semula tentang pengalaman yang dilalui dan menghubungkannya dengan makna yang lebih besar.
Bagi pelajar universiti pula, SULAM menjadi medan latihan sebenar yang menguji keupayaan mereka mengurus ilmu, manusia dan situasi. Mereka bukan sahaja belajar tentang teori teater, tetapi berhadapan dengan realiti lapangan: kekangan masa, tahap penerimaan murid, komunikasi dengan guru, disiplin produksi, penyesuaian ruang sekolah dan keperluan menyampaikan kandungan secara mudah difahami. Pengalaman ini tidak mungkin diperoleh sepenuhnya melalui kuliah biasa. Ia hanya dapat dirasai apabila ilmu bertemu masyarakat.
Program ini juga memperlihatkan bahawa seni teater mempunyai peranan yang besar dalam pendidikan. Teater bukan hanya hiburan pentas, malah boleh menjadi alat pedagogi, alat refleksi, alat komunikasi dan alat pembinaan masyarakat. Melalui teater, isu-isu dalam karya sastera dapat dibincangkan secara lebih terbuka dan manusiawi. Penonton tidak sekadar menerima maklumat, tetapi diajak berfikir, merasa dan menilai.
Pada masa yang sama, program ini menegaskan kepentingan bahasa Melayu sebagai bahasa ilmu, bahasa seni dan bahasa pemikiran. Apabila teks sastera Melayu diangkat ke pentas, bahasa itu tidak hanya dibaca tetapi diucapkan, didengar dan dihayati. Keindahan bahasa, kekuatan dialog, lapis makna dan nilai budaya dalam karya dapat dirasai secara langsung. Hal ini seiring dengan aspirasi DBP dalam memartabatkan bahasa dan persuratan kebangsaan.
Kejayaan Program SULAM USM 2026 wajar dilihat sebagai model kerjasama yang boleh diperluas pada masa hadapan. Universiti, sekolah, DBP, penulis dan komuniti seni mempunyai peranan masing-masing dalam memastikan karya sastera terus relevan kepada generasi muda. Pada zaman yang semakin dipengaruhi oleh teknologi dan budaya visual, sastera perlu didekati dengan cara yang lebih kreatif tanpa mengorbankan nilai ilmunya. Teater merupakan salah satu jambatan yang berkesan untuk tujuan tersebut.
Program ini juga membuktikan bahawa karya sastera tempatan masih mempunyai kekuatan besar untuk membentuk pemikiran dan rasa generasi muda. Yang diperlukan ialah pendekatan yang sesuai, ruang yang kondusif dan kerjasama antara pihak yang percaya bahawa sastera masih penting dalam pendidikan bangsa. Apabila murid dapat melihat, mendengar dan merasai konflik dalam karya, mereka akan lebih mudah memahami bahawa sastera bukan sekadar mata pelajaran, tetapi cerminan kehidupan.
Berakhirnya Program SULAM USM 2026 pada 1 Julai 2026 bukan bermakna berakhirnya usaha memperkasakan pembelajaran sastera melalui teater. Sebaliknya, ia menjadi permulaan kepada kemungkinan baharu. Program ini telah menunjukkan bahawa apabila universiti turun ke sekolah, apabila guru membuka ruang, apabila murid diberi pengalaman, apabila penulis dihargai dan apabila institusi bahasa turut menyokong, maka sebuah karya sastera mampu hidup dengan cara yang lebih luas.
SULAM USM 2026 telah menyulam hubungan antara ilmu dan masyarakat, antara novel dan pentas, antara universiti dan sekolah, antara bahasa dan kehidupan. Seperti songket yang indah kerana benangnya disusun dengan teliti, program ini juga indah kerana terhasil daripada jalinan kerjasama banyak pihak. Setiap pihak menjadi benang yang menyumbang kepada corak kejayaan bersama.
Kesimpulannya, program ini mengingatkan kita bahawa pendidikan yang berkesan bukan hanya memindahkan pengetahuan daripada guru kepada murid, tetapi mencipta pengalaman yang membolehkan murid memahami makna ilmu dalam kehidupan. Sastera memberi manusia cerita. Teater memberi cerita itu tubuh, suara dan ruang. Melalui SULAM USM 2026, kedua-duanya bertemu untuk membina pengalaman pembelajaran yang bukan sahaja mendidik akal, tetapi turut menyentuh rasa dan jiwa
